初涉电脑音乐6年
近几日重学SONAR，渐渐进入状态，故有感发一发。
03年，当我还在大一大二的时候，开始接触了电脑音乐，到现在09年，6年时间，虽然期间都是断断续续，但起码一直也没算完全丢下。其实应该感谢这个伟大的计算机时代，我们这些原本什么都一窍不通的人，居然可以通过网络，下载一些盗版软件，能够玩一玩小时候想也不敢想的音乐。
03年左右，其实是一个承上启下的时代，电脑音乐正从传统的MIDI技术向电脑采样MIDI技术转变的时候，正因为如此，对一些旧的处理方式以及新的处理方式多少算是有点了解，如果是现在才开始学的人，可能要补一补，这样会对整个MIDI技术的脉络各了解得透彻一点。
现在回头看一看，觉得那个年头算是学MIDI是非常热门的，印象中那时候的有关MIDI的论坛都非常多讨论的帖子，而不像现在，各大MIDI论坛每天新的帖子不多，如果有多的，基本上是聊天的比较多。隐隐约约中好像这是伴着我们这一代成长起来的一样，这一代的人一步一步学，许多问题都不用问了，于是，可能连现在新人也都不问了，又或许现在的教程和书非常多，买一本自学都可以的了。
但也不完全如此，记得当年玩音乐确实火，那年头火起来的网络歌曲是《丁香花》。而那个年头，吉他论坛也非常多非常火，像西二、湖南吉他网、吉他扒手，等等，现在，除了一些后期才成立的一些吉他网站，只有吉他中国、刘传吉他还在继续吉他。但是，扒带的人少多了，制作吉他谱的也少多了。为什么呢？是现在的人都厉害了？自己都可以扒了？我也不知道答案。
估计我是比较固执的，现在还在用03年配的电脑，这台电脑最适合运行GTP+CEP，这两个现在的人绝不屑于用来编曲录音的软件，可偶是用得不亦乐乎，虽然这几天恶补SONAR的知识，发现这类软件的强大，但GTP的优点还是没有其他软件比得上，我就是喜欢六线谱的编辑方式，虽然钢琴窗更科学。
03年之前的MIDI技术，全是硬技术，对于一首音乐里面的东西基本上都是实打实一个音符一个音符的编辑，都是通过MIDI本身的技术来制作音乐。而后来，采样技术的使用，音乐制作越来越像是对音乐素材的拼凑，不晓得这是一种进步，还是另外一种意义上的退步。很难说，就像是一些弹得一手好吉他的，就经常诧异为什么要花九牛二虎的力量用电脑做，录一录不就完了吗？这个角度上说，应该算是进步了。喜欢音乐的人可以把更多的精力花在音乐上，而不是这些无谓的软件技术上。
一个高手之所以能成为高手，他的厉害之处在于，他有想法，而且他能利用现在的东西来表现他的想法。相较而言，想法更重要，当然两者缺一不可。所以想成为MIDI高手，先成为音乐的高手，再来用这些MIDI技术来表达这些音乐的想法，这才是正道。这就是我一直以来得出的结论。
说到自己，在学习音乐的过程中，音乐的水平并没有提高多少，以前做的几首歌确实有一首比一首好的趋势。这主要是得益于音色盘的应用。最开始用的是软波表，后来又换成了SF2音色，再后来，就进入了成G成G的采样时代，这进步应该算是时代的，编曲的进步显然没有这么快，而且编到了《水中草》，小而优的音色盘就那些，软件的发展到瓶颈了，接下来都是成数十G数百G的时代了。我个人也同时在这时遇到了瓶颈。其实，回过头来，收集那么多音色盘完全没必要，毕竟我们并不是职业做音乐的。一个HY2可以胜任很多很多东西了。
现在，对我个人而言，基本上是一个重新开始的时候了，把更多的精力放在音乐本质上，软件，只是实现想法的工具而已。
03年，当我还在大一大二的时候，开始接触了电脑音乐，到现在09年，6年时间，虽然期间都是断断续续，但起码一直也没算完全丢下。其实应该感谢这个伟大的计算机时代，我们这些原本什么都一窍不通的人，居然可以通过网络，下载一些盗版软件，能够玩一玩小时候想也不敢想的音乐。
03年左右，其实是一个承上启下的时代，电脑音乐正从传统的MIDI技术向电脑采样MIDI技术转变的时候，正因为如此，对一些旧的处理方式以及新的处理方式多少算是有点了解，如果是现在才开始学的人，可能要补一补，这样会对整个MIDI技术的脉络各了解得透彻一点。
现在回头看一看，觉得那个年头算是学MIDI是非常热门的，印象中那时候的有关MIDI的论坛都非常多讨论的帖子，而不像现在，各大MIDI论坛每天新的帖子不多，如果有多的，基本上是聊天的比较多。隐隐约约中好像这是伴着我们这一代成长起来的一样，这一代的人一步一步学，许多问题都不用问了，于是，可能连现在新人也都不问了，又或许现在的教程和书非常多，买一本自学都可以的了。
但也不完全如此，记得当年玩音乐确实火，那年头火起来的网络歌曲是《丁香花》。而那个年头，吉他论坛也非常多非常火，像西二、湖南吉他网、吉他扒手，等等，现在，除了一些后期才成立的一些吉他网站，只有吉他中国、刘传吉他还在继续吉他。但是，扒带的人少多了，制作吉他谱的也少多了。为什么呢？是现在的人都厉害了？自己都可以扒了？我也不知道答案。
估计我是比较固执的，现在还在用03年配的电脑，这台电脑最适合运行GTP+CEP，这两个现在的人绝不屑于用来编曲录音的软件，可偶是用得不亦乐乎，虽然这几天恶补SONAR的知识，发现这类软件的强大，但GTP的优点还是没有其他软件比得上，我就是喜欢六线谱的编辑方式，虽然钢琴窗更科学。
03年之前的MIDI技术，全是硬技术，对于一首音乐里面的东西基本上都是实打实一个音符一个音符的编辑，都是通过MIDI本身的技术来制作音乐。而后来，采样技术的使用，音乐制作越来越像是对音乐素材的拼凑，不晓得这是一种进步，还是另外一种意义上的退步。很难说，就像是一些弹得一手好吉他的，就经常诧异为什么要花九牛二虎的力量用电脑做，录一录不就完了吗？这个角度上说，应该算是进步了。喜欢音乐的人可以把更多的精力花在音乐上，而不是这些无谓的软件技术上。
一个高手之所以能成为高手，他的厉害之处在于，他有想法，而且他能利用现在的东西来表现他的想法。相较而言，想法更重要，当然两者缺一不可。所以想成为MIDI高手，先成为音乐的高手，再来用这些MIDI技术来表达这些音乐的想法，这才是正道。这就是我一直以来得出的结论。
说到自己，在学习音乐的过程中，音乐的水平并没有提高多少，以前做的几首歌确实有一首比一首好的趋势。这主要是得益于音色盘的应用。最开始用的是软波表，后来又换成了SF2音色，再后来，就进入了成G成G的采样时代，这进步应该算是时代的，编曲的进步显然没有这么快，而且编到了《水中草》，小而优的音色盘就那些，软件的发展到瓶颈了，接下来都是成数十G数百G的时代了。我个人也同时在这时遇到了瓶颈。其实，回过头来，收集那么多音色盘完全没必要，毕竟我们并不是职业做音乐的。一个HY2可以胜任很多很多东西了。
现在，对我个人而言，基本上是一个重新开始的时候了，把更多的精力放在音乐本质上，软件，只是实现想法的工具而已。
总结初学扒带的一些经验
作者：济海云帆
时间：2008.07.19
扒带，对于学习编曲、获得最新歌曲的弹唱谱，无疑是一种非常行之有效的方式。但对于很多刚初学扒带的朋友，由于像我一样没有很好的听感，所以有时面对一首想要扒的歌曲，往往无从下手。在看过很多相关的文章后，我把初学扒带的一些经验总结如下：
以扒一首歌的旋律谱及和弦为例，面对一首歌，可以先扒旋律部分，也可以先扒和弦部分。鉴于单旋律线条比较好扒，所以个人建议先扒旋律部分。我们现在先来确定一下扒带的顺序：1，扒旋律--2，确定调--3，扒和弦部分--4，确定吉他节奏。
扒旋律及确定调。对于音准不佳的人，听到旋律不能一下子就分辨出是1234567的人，要下手也真不容易。所以，除了下面这个笨办法外毫无他法，一个字：试！怎么试，其实里面也有一点点学问。你当然可以从歌曲的第一句第一个音开始试，然后接着一个一个试出来。这有个首要条件，你身边必须有个调了标准音的吉他，或者其他乐器。当全部试出来后，一般情况下，看两组相隔半音的关系就可以确定3和4，以及7和1（一般情况下，只有这两组音是差半音的）就可以确定调了，最后看1落在哪个音上，也就是1=C或者别的调。除此之外，可以利用通常一首歌最后一个音落在1（大调歌曲）或6（小调歌曲）上，先确定调性，再慢慢扒其他的音，这样做的好处在于先把音确定在一个范围内再扒会好扒很多。
扒和弦部分，这是重点。对于经验丰富的人来说，歌曲听一下就大致知道是什么和弦了，起码能确定一下级数。对于初学者而言，我总结了一下，扒和声有以下的方法：
1，连根拔起法。这是利用歌曲中，低音部分一般就是和弦根音的特性来扒带的。所以，听一首歌的低音，一般是BASS。听单旋律是硬功夫，听得出来就是听得出来，听不出来就是听不出来。如果听不出来，只好又是试。4弦BASS的弦刚好与吉他低音数起的4根弦的音是一样的，所以，BASS的音同样可以用吉他“试”出来。一般情况下，以C调为例，你扒出来的BASS音可能是1----6----4----5----这样的音形成的，由此，你可以初步确定和弦其实就是C----Am----F----G----这样的和弦模式，你再回头用吉他弹这些和弦，看是不是一样，再慢慢确定会不会有7和弦、9和弦等其他情况的存在。不过有些歌曲却不完全是照这样做的，比如《那些花儿》，低音是1----7----6----5----4----这样的旋律性走向的，这时候要留音和弦音中除了低音的其他部分的音。
2，依样画瓢法。在确定了旋律的调性后，比如是C调，那么就列出C调的基本和弦：C、Dm、Em、F、G、Am等，边播放原曲，边用吉他以一小节弹一下你认为最有可能的和弦，以琶音的方式来跟原曲对比，如果完全吻合就说明就是这个和弦了。对于有些歌比如可能是1=D#的，很可能是用变调夹夹一品，以D调指法弹的，当然，也有的不是。可以两种都试试，看哪种是更接近原曲的。
3，自作聪明法。对于有和弦编配知识的朋友来说，在旋律谱出来后，可以自己先按照自己的理解先配上和弦，再利用依样画瓢法对照。这样做的好处在于，可以提高自己的编配水平，碰到原曲中跟自己编配不一样的地方，多思考一下为什么，是原曲配得好还是觉得自己的也不错，这样可以学到不少实用的知识。
接下来可能还有吉他SOLO部分，这部分其实跟扒旋律有点相似。难点在于扒出音后，要自己设计出比较好弹的指型，以及要熟悉吉他各种技法，是滑音，还是勾弦等等。
最后是确定一下吉他的节奏型了。如果吉他初学者想弹唱，可以根据扒出谱后用最简单的比如T3231323（T为根音，数字为吉他弦），只要觉得好听舒服就行。当然，这样也会单调很多，再说，现在的歌曲，很少有这么简单的编配。那么，怎么办？分成两部分，一部分是扫弦，一部分是分解。扫弦部分，对于这种弹法而言，变化是比较少的，大部分歌曲基本上C就是C，G就是G，主要看它是不是7和弦之类，以及是哪个品位上和弦，这个可以听开放弦的音，如果实在不行，那么，只好：试！播放原曲，然后用手跟着打拍，看它的节拍，最后再定是下扫还是上扫，一般重拍是下扫，而且音也比较响。
另一部分是分解，这部分的可能性太多了。但有个原则，作为吉他手而言，一般都会选择顺手的弹法，不管音跨的品数是不是很大。这个在确定调以后，如果没有经验听出音，也实在只能在吉他上，慢慢试，因为吉他音确实会被淹没在其他声音里，所以，这时候，只能连蒙带猜。
好了，基本上初学扒带的经验就是这些。相信你努力地去扒，有一天你有经验了，再扒别的歌就会快很多了。最后，如果你扒了什么新的歌曲，不妨就发到这里跟大家分享一下哦。
时间：2008.07.19
扒带，对于学习编曲、获得最新歌曲的弹唱谱，无疑是一种非常行之有效的方式。但对于很多刚初学扒带的朋友，由于像我一样没有很好的听感，所以有时面对一首想要扒的歌曲，往往无从下手。在看过很多相关的文章后，我把初学扒带的一些经验总结如下：
以扒一首歌的旋律谱及和弦为例，面对一首歌，可以先扒旋律部分，也可以先扒和弦部分。鉴于单旋律线条比较好扒，所以个人建议先扒旋律部分。我们现在先来确定一下扒带的顺序：1，扒旋律--2，确定调--3，扒和弦部分--4，确定吉他节奏。
扒旋律及确定调。对于音准不佳的人，听到旋律不能一下子就分辨出是1234567的人，要下手也真不容易。所以，除了下面这个笨办法外毫无他法，一个字：试！怎么试，其实里面也有一点点学问。你当然可以从歌曲的第一句第一个音开始试，然后接着一个一个试出来。这有个首要条件，你身边必须有个调了标准音的吉他，或者其他乐器。当全部试出来后，一般情况下，看两组相隔半音的关系就可以确定3和4，以及7和1（一般情况下，只有这两组音是差半音的）就可以确定调了，最后看1落在哪个音上，也就是1=C或者别的调。除此之外，可以利用通常一首歌最后一个音落在1（大调歌曲）或6（小调歌曲）上，先确定调性，再慢慢扒其他的音，这样做的好处在于先把音确定在一个范围内再扒会好扒很多。
扒和弦部分，这是重点。对于经验丰富的人来说，歌曲听一下就大致知道是什么和弦了，起码能确定一下级数。对于初学者而言，我总结了一下，扒和声有以下的方法：
1，连根拔起法。这是利用歌曲中，低音部分一般就是和弦根音的特性来扒带的。所以，听一首歌的低音，一般是BASS。听单旋律是硬功夫，听得出来就是听得出来，听不出来就是听不出来。如果听不出来，只好又是试。4弦BASS的弦刚好与吉他低音数起的4根弦的音是一样的，所以，BASS的音同样可以用吉他“试”出来。一般情况下，以C调为例，你扒出来的BASS音可能是1----6----4----5----这样的音形成的，由此，你可以初步确定和弦其实就是C----Am----F----G----这样的和弦模式，你再回头用吉他弹这些和弦，看是不是一样，再慢慢确定会不会有7和弦、9和弦等其他情况的存在。不过有些歌曲却不完全是照这样做的，比如《那些花儿》，低音是1----7----6----5----4----这样的旋律性走向的，这时候要留音和弦音中除了低音的其他部分的音。
2，依样画瓢法。在确定了旋律的调性后，比如是C调，那么就列出C调的基本和弦：C、Dm、Em、F、G、Am等，边播放原曲，边用吉他以一小节弹一下你认为最有可能的和弦，以琶音的方式来跟原曲对比，如果完全吻合就说明就是这个和弦了。对于有些歌比如可能是1=D#的，很可能是用变调夹夹一品，以D调指法弹的，当然，也有的不是。可以两种都试试，看哪种是更接近原曲的。
3，自作聪明法。对于有和弦编配知识的朋友来说，在旋律谱出来后，可以自己先按照自己的理解先配上和弦，再利用依样画瓢法对照。这样做的好处在于，可以提高自己的编配水平，碰到原曲中跟自己编配不一样的地方，多思考一下为什么，是原曲配得好还是觉得自己的也不错，这样可以学到不少实用的知识。
接下来可能还有吉他SOLO部分，这部分其实跟扒旋律有点相似。难点在于扒出音后，要自己设计出比较好弹的指型，以及要熟悉吉他各种技法，是滑音，还是勾弦等等。
最后是确定一下吉他的节奏型了。如果吉他初学者想弹唱，可以根据扒出谱后用最简单的比如T3231323（T为根音，数字为吉他弦），只要觉得好听舒服就行。当然，这样也会单调很多，再说，现在的歌曲，很少有这么简单的编配。那么，怎么办？分成两部分，一部分是扫弦，一部分是分解。扫弦部分，对于这种弹法而言，变化是比较少的，大部分歌曲基本上C就是C，G就是G，主要看它是不是7和弦之类，以及是哪个品位上和弦，这个可以听开放弦的音，如果实在不行，那么，只好：试！播放原曲，然后用手跟着打拍，看它的节拍，最后再定是下扫还是上扫，一般重拍是下扫，而且音也比较响。
另一部分是分解，这部分的可能性太多了。但有个原则，作为吉他手而言，一般都会选择顺手的弹法，不管音跨的品数是不是很大。这个在确定调以后，如果没有经验听出音，也实在只能在吉他上，慢慢试，因为吉他音确实会被淹没在其他声音里，所以，这时候，只能连蒙带猜。
好了，基本上初学扒带的经验就是这些。相信你努力地去扒，有一天你有经验了，再扒别的歌就会快很多了。最后，如果你扒了什么新的歌曲，不妨就发到这里跟大家分享一下哦。
用GTP(Guitar Pro)玩编曲
熟悉GTP（全称“Guitar Pro”）的朋友都会知道，这是一个吉他谱软件。可能有些网友就会问了，这个东东用来编曲？这太不靠谱了吧。事实上，靠不靠谱，是相对的。本文主要从GTP作为编曲软件的优缺点，适合的人群，以及编曲的思路简单地说一下我的看法。
从2003年末接触音乐开始，我最早玩音乐是通过吉他，正是这个缘故，便最早开始接触了这个音乐类的软件。跟很多网友是一样的，一开始使用这个软件是把它当吉他谱软件使用，直到有一天，朋友发来一个GP4文件，打开，居然是朋友自己创作的一首曲子，而且是编了四大件的曲，一想，咦，是哦，可以用来写歌编曲哦！正是这个机缘，从那时候开始，我经常用这个软件业余时玩玩音乐。当然，后来也“鸟枪换大炮”，玩起了SONAR，但是直到现在，我还是会用GTP来编编曲。（请参考我用GTP编的曲子，目前本站“原创”一栏中的所有的歌都是在GTP中编曲，到SONAR里换音色导出来的音乐）
GTP软件作为编曲软件，我觉得有以下优点：
1，软件很小，占用系统资源很少，在目前而言，只要是台电脑就基本可以运行它。当然，这也不是只有它才有的优点，比如SONAR的前身Cakewalk也不大，占用的资源也很小。现在还有一些软件，如REAPER、SAW STUDIO其实文件也不大，但它们的功能却远非GTP所能比，但这不是本文讨论的问题，略过不提；
2，非常适合学吉他出身的朋友。这是吉他谱软件嘛，对于学习吉他的朋友而言，六线谱是最亲切的显示界面，所谓的照谱弹也就是照着六线谱。这就天然性地跟吉他手相适应。要知道，其实目前我们周围自学率最高的乐器非吉他莫属，这是因为吉他入门很容易，有点音乐细胞的人自己看书基本上就能入门。当然，不管是木吉他，还是电吉他，它是一件易学难精的乐器。另一方面，在流行音乐方面，四大件乐器的编配其实也非常普遍，作为单一的伴奏乐器，木吉他也非常适合弹唱，所以想学编曲的业余朋友，其实学吉他是一个非常不错的选择。要知道，虽说键盘类乐器在编曲上也不少优势，但我觉得两者之间的优势是互补的，有条件的朋友最好两样都学一点。
3，这个优点是比较上的优点。因为有朋友会说，其实一些打谱类的软件都可以做到这一点，比如作曲大师、TT作曲家等等的软件。这一类的软件主要以国人乐见的简谱为主要界面，对一些比较懂乐理，但不懂任何乐器的人来说也是一种选择。GTP比较而言，六线谱比较注重于乐器的技法，虽然像TT作曲家之类能够支持钢琴卷帘的显示，但如果注重了钢琴卷帘，则不如直接选择SONAR等软件了。
4，很好掌握。其实作为熟悉六线谱的朋友来说，个人认为这个软件几乎都不用学，一看就能上手了。这个优势非常明显，对于像SONAR、CUBASE等更专业的软件来说，一个刚开始接触的朋友要把它捣鼓出声也不是一件容易的事。
5，很多编曲的范例。比如本论坛，即中国写歌论坛就收集了不少的GTP谱，可以打开作为编曲的借鉴。相对而言，你要找到SONAR、CUBASE这些软件的工程文件来学习，那就少多了。
6，四大件的编配比较容易学，尤其是有组BAND经验的朋友，打几下鼓，摸几下BASS，我想都能找到一些窍门。
现在说说它的缺点，可以用几个字回答：不够专业。
当然，从没听说过哪个职业音乐人或者大师是用它来做编曲的，这是为什么呢？最主要的原因两点：一是做出来的MIDI太粗糙，主要是六线谱式的显示局限了它很难把MIDI做细；二是它不能支持DXiT和VSTi插件。要知道，目前种类最多，最专业的音色软件基本上都是这一类的插件，尤其是VSTi插件。不过，如果能够结合SONAR、CUBASE等软件来将GTP导出的MIDI做细，这些软件的结合倒是个不错的结合。
适合的人群。从以上的优缺点可以看出了，用GTP玩编曲适合的人群是：
1，业余音乐爱好者，尤其是喜欢自己写歌而又没钱请人编曲的朋友。编曲的目的只是想自己玩玩，比如为自己写的歌曲编编曲，又不想花大价钱请专业音乐人编曲的。目的只是自娱娱人。当然，如果日后想往更专业的方向发展，可以学别的软件，一点都没冲突。所以，补充一下，业余初级音乐爱好者特别适合使用这个软件，因为门堪特低；
2，学习吉他的朋友，这是基于优点2。有些吉他弹得好，而且能录下来的朋友可以用GTP做别的乐器，如打击乐、BASS等，这也是不错的选择；
3，有一定的乐理基础。其实不论你使用任何编曲软件，这都是先决条件，不管你是从老师那学来的，还是自己看书学习的，甚至是自己因为练琴练多了悟出来的（这种人我想不会太多吧）。
现在聊聊GTP的编曲思路。
其实作为工具而言，永远都为使用者服务的。如果用得好，GTP也能编出令人惊叹的曲子，用得不好，给你再专业的软件和硬件你也做不了什么像样的音乐。作为GTP而言，编曲有以下的……说是小窍门也不正确，就随便说成是思路吧：
1，利用好16个MIDI通道。这相当于说GTP在一个音源的情况下可以用16样乐器来进行编曲（当然，利用好曲中变音色可以利用更多的乐器）。不过，对于大多数歌曲而言，16样乐器已经是够用的了，以四大件为基础的音乐，再能加上的音色也不能有太多；
2，充分利用六线谱的平台，以四大件为基础编曲。把编曲当做是写吉他乐谱，这样的编曲方式很适合对吉他较熟悉的朋友。
总结一下。其实对于像吉他爱好者、大学生这些人群中的音乐创作爱好者而言，为自己的歌曲初步编一点简单的音乐算是比较靠谱的。因为你很难指望他们能花一大笔钱去请专业的音乐人来为自己的歌曲作编曲，另一方面，他们也不是为自己的一两首歌编点曲就非得把自己整成个专业音乐人，毕竟，这条路并不是随便一个人就能走出来的。另一个层面说，做一名业余的原创者比作一名业余的编曲者的机会实际上是更大的，如果真创作出了一首好歌，卖出去，编曲就会请专业人士来做了。基于这些方面的考虑，我觉得用GTP玩编曲，对音乐爱好者来说确实是个不错的选择。
从2003年末接触音乐开始，我最早玩音乐是通过吉他，正是这个缘故，便最早开始接触了这个音乐类的软件。跟很多网友是一样的，一开始使用这个软件是把它当吉他谱软件使用，直到有一天，朋友发来一个GP4文件，打开，居然是朋友自己创作的一首曲子，而且是编了四大件的曲，一想，咦，是哦，可以用来写歌编曲哦！正是这个机缘，从那时候开始，我经常用这个软件业余时玩玩音乐。当然，后来也“鸟枪换大炮”，玩起了SONAR，但是直到现在，我还是会用GTP来编编曲。（请参考我用GTP编的曲子，目前本站“原创”一栏中的所有的歌都是在GTP中编曲，到SONAR里换音色导出来的音乐）
GTP软件作为编曲软件，我觉得有以下优点：
1，软件很小，占用系统资源很少，在目前而言，只要是台电脑就基本可以运行它。当然，这也不是只有它才有的优点，比如SONAR的前身Cakewalk也不大，占用的资源也很小。现在还有一些软件，如REAPER、SAW STUDIO其实文件也不大，但它们的功能却远非GTP所能比，但这不是本文讨论的问题，略过不提；
2，非常适合学吉他出身的朋友。这是吉他谱软件嘛，对于学习吉他的朋友而言，六线谱是最亲切的显示界面，所谓的照谱弹也就是照着六线谱。这就天然性地跟吉他手相适应。要知道，其实目前我们周围自学率最高的乐器非吉他莫属，这是因为吉他入门很容易，有点音乐细胞的人自己看书基本上就能入门。当然，不管是木吉他，还是电吉他，它是一件易学难精的乐器。另一方面，在流行音乐方面，四大件乐器的编配其实也非常普遍，作为单一的伴奏乐器，木吉他也非常适合弹唱，所以想学编曲的业余朋友，其实学吉他是一个非常不错的选择。要知道，虽说键盘类乐器在编曲上也不少优势，但我觉得两者之间的优势是互补的，有条件的朋友最好两样都学一点。
3，这个优点是比较上的优点。因为有朋友会说，其实一些打谱类的软件都可以做到这一点，比如作曲大师、TT作曲家等等的软件。这一类的软件主要以国人乐见的简谱为主要界面，对一些比较懂乐理，但不懂任何乐器的人来说也是一种选择。GTP比较而言，六线谱比较注重于乐器的技法，虽然像TT作曲家之类能够支持钢琴卷帘的显示，但如果注重了钢琴卷帘，则不如直接选择SONAR等软件了。
4，很好掌握。其实作为熟悉六线谱的朋友来说，个人认为这个软件几乎都不用学，一看就能上手了。这个优势非常明显，对于像SONAR、CUBASE等更专业的软件来说，一个刚开始接触的朋友要把它捣鼓出声也不是一件容易的事。
5，很多编曲的范例。比如本论坛，即中国写歌论坛就收集了不少的GTP谱，可以打开作为编曲的借鉴。相对而言，你要找到SONAR、CUBASE这些软件的工程文件来学习，那就少多了。
6，四大件的编配比较容易学，尤其是有组BAND经验的朋友，打几下鼓，摸几下BASS，我想都能找到一些窍门。
现在说说它的缺点，可以用几个字回答：不够专业。
当然，从没听说过哪个职业音乐人或者大师是用它来做编曲的，这是为什么呢？最主要的原因两点：一是做出来的MIDI太粗糙，主要是六线谱式的显示局限了它很难把MIDI做细；二是它不能支持DXiT和VSTi插件。要知道，目前种类最多，最专业的音色软件基本上都是这一类的插件，尤其是VSTi插件。不过，如果能够结合SONAR、CUBASE等软件来将GTP导出的MIDI做细，这些软件的结合倒是个不错的结合。
适合的人群。从以上的优缺点可以看出了，用GTP玩编曲适合的人群是：
1，业余音乐爱好者，尤其是喜欢自己写歌而又没钱请人编曲的朋友。编曲的目的只是想自己玩玩，比如为自己写的歌曲编编曲，又不想花大价钱请专业音乐人编曲的。目的只是自娱娱人。当然，如果日后想往更专业的方向发展，可以学别的软件，一点都没冲突。所以，补充一下，业余初级音乐爱好者特别适合使用这个软件，因为门堪特低；
2，学习吉他的朋友，这是基于优点2。有些吉他弹得好，而且能录下来的朋友可以用GTP做别的乐器，如打击乐、BASS等，这也是不错的选择；
3，有一定的乐理基础。其实不论你使用任何编曲软件，这都是先决条件，不管你是从老师那学来的，还是自己看书学习的，甚至是自己因为练琴练多了悟出来的（这种人我想不会太多吧）。
现在聊聊GTP的编曲思路。
其实作为工具而言，永远都为使用者服务的。如果用得好，GTP也能编出令人惊叹的曲子，用得不好，给你再专业的软件和硬件你也做不了什么像样的音乐。作为GTP而言，编曲有以下的……说是小窍门也不正确，就随便说成是思路吧：
1，利用好16个MIDI通道。这相当于说GTP在一个音源的情况下可以用16样乐器来进行编曲（当然，利用好曲中变音色可以利用更多的乐器）。不过，对于大多数歌曲而言，16样乐器已经是够用的了，以四大件为基础的音乐，再能加上的音色也不能有太多；
2，充分利用六线谱的平台，以四大件为基础编曲。把编曲当做是写吉他乐谱，这样的编曲方式很适合对吉他较熟悉的朋友。
总结一下。其实对于像吉他爱好者、大学生这些人群中的音乐创作爱好者而言，为自己的歌曲初步编一点简单的音乐算是比较靠谱的。因为你很难指望他们能花一大笔钱去请专业的音乐人来为自己的歌曲作编曲，另一方面，他们也不是为自己的一两首歌编点曲就非得把自己整成个专业音乐人，毕竟，这条路并不是随便一个人就能走出来的。另一个层面说，做一名业余的原创者比作一名业余的编曲者的机会实际上是更大的，如果真创作出了一首好歌，卖出去，编曲就会请专业人士来做了。基于这些方面的考虑，我觉得用GTP玩编曲，对音乐爱好者来说确实是个不错的选择。
超经典的和弦连接
C - G/B - Am - Em/G - F - C/E - Dm - G
超经典的一组和弦连接，刚好8个和弦，特点在于低音是17654325的顺阶进行，在听感上非常鲜明。
超经典的一组和弦连接，刚好8个和弦，特点在于低音是17654325的顺阶进行，在听感上非常鲜明。
闲聊作词 - 关于词的题目
一、词的题目的重要性
其实，一首词的题目决定了一首歌曲的题目。人在听一首没听过的歌时，首先是注意到歌名，其次是歌的编曲和旋律，最后才留意到歌词。在这里我不讨论歌名、词、曲、编曲等要素谁更重要的问题。但是很显然，面对一堆没听过的歌时，歌名，也就是词的题目，决定了人的点击。
二、词的题目的作用
词的题目的作用首先在于区别作用，就像有人叫张三，有人叫李四。但它常常还有概括主题的作用（事实上现在很多歌词的题目基本上就是高潮的那一句或歌词里的一个词，跟主题关系不大）。
所以，我觉得给歌词起题目时要避开目前现有的歌名，尤其是那些非常出名的。当然，你也可以学一些歌手的做法，在后面加上一些代码，便于跟原有的歌曲区分。比如刘德华以前有首歌叫《谢谢你的爱》，估计谢霆锋也很想《谢谢你的爱》，不过跟前辈冲突了，便加上了1999，成了《谢谢你的爱1999》。个人认为这个作法最好只用于两方面：一，你觉得你的歌可能会出名，让别人在百度或在KTV里搜老歌时能顺便把你的搜出来，增添一点人气；二，你就是喜欢这个歌名，非用不可。否则，我觉得能有个独特的题目还是比较好的。
三、如何起题目
1，找关键句、关键词。这个句或词最好能概括主题。
这种情况随手可抓出一大把例子。旧的比如有《橄榄树》、《我只在乎你》，新的比如有《青花瓷》等。
2，直接概括，不需要在词中出现。
比如罗大佑的《追梦人》
3，直接用歌词中的一句作为代表，经常是高潮的第一句。不大建议这种起法，可以偷懒，却很无厘头。
比如：《天不下雨天不刮风天上有太阳》，先不谈其中的逻辑性，单看题目，也不知所谓。
其实，一首词的题目决定了一首歌曲的题目。人在听一首没听过的歌时，首先是注意到歌名，其次是歌的编曲和旋律，最后才留意到歌词。在这里我不讨论歌名、词、曲、编曲等要素谁更重要的问题。但是很显然，面对一堆没听过的歌时，歌名，也就是词的题目，决定了人的点击。
二、词的题目的作用
词的题目的作用首先在于区别作用，就像有人叫张三，有人叫李四。但它常常还有概括主题的作用（事实上现在很多歌词的题目基本上就是高潮的那一句或歌词里的一个词，跟主题关系不大）。
所以，我觉得给歌词起题目时要避开目前现有的歌名，尤其是那些非常出名的。当然，你也可以学一些歌手的做法，在后面加上一些代码，便于跟原有的歌曲区分。比如刘德华以前有首歌叫《谢谢你的爱》，估计谢霆锋也很想《谢谢你的爱》，不过跟前辈冲突了，便加上了1999，成了《谢谢你的爱1999》。个人认为这个作法最好只用于两方面：一，你觉得你的歌可能会出名，让别人在百度或在KTV里搜老歌时能顺便把你的搜出来，增添一点人气；二，你就是喜欢这个歌名，非用不可。否则，我觉得能有个独特的题目还是比较好的。
三、如何起题目
1，找关键句、关键词。这个句或词最好能概括主题。
这种情况随手可抓出一大把例子。旧的比如有《橄榄树》、《我只在乎你》，新的比如有《青花瓷》等。
2，直接概括，不需要在词中出现。
比如罗大佑的《追梦人》
3，直接用歌词中的一句作为代表，经常是高潮的第一句。不大建议这种起法，可以偷懒，却很无厘头。
比如：《天不下雨天不刮风天上有太阳》，先不谈其中的逻辑性，单看题目，也不知所谓。
闲聊作词 - 一个作词人应有的素质
前两天写的是“浅聊”作词，回头想想，对于我而言，可能浅聊都谈不上，所以改为闲聊。我也只是抛砖引玉，如果大家有任何见解，不妨多作交流。
今天我想闲聊一下的是一个作词人应有的素质。我们经常会看到现在比较出名的一些作词人的作品，比如林夕、方文山。我想，他们之所以能够成名，他们的词之所以能够感动很多人，我想他们身上必定有比较好的个人素质，这素质可能是思想上的，也可能是写作上的。在这里，我就这个问题闲聊一下。
一、文字功底。
这是一个基础，如果一个人有很高的思想性，对生活有很高的感悟力，但如果他不能很准确地把自己所思所想准确地表达出来，这也无济于事。我想这个道理大家应该是明白的，但是，我却经常能在论坛上看到许多原创歌词都用错了字词，甚至还有错别字！可能有很多朋友觉得这是个小问题，但我觉得，即使不从文字规范化甚至是上升到文化的层面的角度来说，起码让我觉得作者对自己的作品都没有爱惜的感觉，连自己都爱惜，别人又怎么会爱惜？其实，这有时并不是一个人的水平问题，而是一个人的态度问题。态度决定一切，别说做一名有名的词人，就说做一名合格的词人，就应该从正视文字开始。
二、有自己的独特见解。
人都是独立的人，每个人的经历也都不一样，但我疑问的是：为什么大家写出来的关于失恋之类的词都千篇一律？其实我要说的是，这个社会不只有失恋不只有风花雪月才能写成歌词，追求理想感动社会彗星撞地球天马行空都可以成为写歌词的主题。有时，我们确实不必要非去追究什么思想性主题性，但起码也不要写成的歌词都是“憔悴”，“醉”，“滋味”等字眼吧？即使是模仿我也觉得不应该只停留在字面上的模仿。写情歌也可以有所创新，从更新鲜的角度去写，这样我觉得才会更能感动人（因为旧的套路人们感动多了，也许不会再感动了）。
三、关注人文。
这个是附加于上面这一条上的，因为个人觉得关注人文的歌词同样也可以流传很久，而且也很温暖人心。我在本论坛上加了一个“网络转帖”的版块，其实也是想让自己和大家多点接触社会信息，多点关注人文。这或许也是我个人的偏好，被称为人文歌手的李健（前水木年华成员）、朴树、郑钧、许巍的歌我都挺喜欢。还有罗大佑的许多歌曲比较不会“过时”，各个年龄层的人都有喜欢他的歌，我想，这兴许也可以说明一点问题。
四、音乐素质。
歌词写出来，毕竟是拿来唱的，并不是作为一种文学体裁来欣赏。所以，一个作词人要了解一些歌曲构造等知识，以便写出来的词适于谱曲。另外，还要有照谱填词的能力，毕竟也有很多作曲人并不擅长写词，一首好的曲也需要一首好的词来配。词人跟曲人搭档的例子已不鲜见，现在的周杰伦与方文山便是典型的一例。
暂且聊到这里，下回有时间继续聊。
今天我想闲聊一下的是一个作词人应有的素质。我们经常会看到现在比较出名的一些作词人的作品，比如林夕、方文山。我想，他们之所以能够成名，他们的词之所以能够感动很多人，我想他们身上必定有比较好的个人素质，这素质可能是思想上的，也可能是写作上的。在这里，我就这个问题闲聊一下。
一、文字功底。
这是一个基础，如果一个人有很高的思想性，对生活有很高的感悟力，但如果他不能很准确地把自己所思所想准确地表达出来，这也无济于事。我想这个道理大家应该是明白的，但是，我却经常能在论坛上看到许多原创歌词都用错了字词，甚至还有错别字！可能有很多朋友觉得这是个小问题，但我觉得，即使不从文字规范化甚至是上升到文化的层面的角度来说，起码让我觉得作者对自己的作品都没有爱惜的感觉，连自己都爱惜，别人又怎么会爱惜？其实，这有时并不是一个人的水平问题，而是一个人的态度问题。态度决定一切，别说做一名有名的词人，就说做一名合格的词人，就应该从正视文字开始。
二、有自己的独特见解。
人都是独立的人，每个人的经历也都不一样，但我疑问的是：为什么大家写出来的关于失恋之类的词都千篇一律？其实我要说的是，这个社会不只有失恋不只有风花雪月才能写成歌词，追求理想感动社会彗星撞地球天马行空都可以成为写歌词的主题。有时，我们确实不必要非去追究什么思想性主题性，但起码也不要写成的歌词都是“憔悴”，“醉”，“滋味”等字眼吧？即使是模仿我也觉得不应该只停留在字面上的模仿。写情歌也可以有所创新，从更新鲜的角度去写，这样我觉得才会更能感动人（因为旧的套路人们感动多了，也许不会再感动了）。
三、关注人文。
这个是附加于上面这一条上的，因为个人觉得关注人文的歌词同样也可以流传很久，而且也很温暖人心。我在本论坛上加了一个“网络转帖”的版块，其实也是想让自己和大家多点接触社会信息，多点关注人文。这或许也是我个人的偏好，被称为人文歌手的李健（前水木年华成员）、朴树、郑钧、许巍的歌我都挺喜欢。还有罗大佑的许多歌曲比较不会“过时”，各个年龄层的人都有喜欢他的歌，我想，这兴许也可以说明一点问题。
四、音乐素质。
歌词写出来，毕竟是拿来唱的，并不是作为一种文学体裁来欣赏。所以，一个作词人要了解一些歌曲构造等知识，以便写出来的词适于谱曲。另外，还要有照谱填词的能力，毕竟也有很多作曲人并不擅长写词，一首好的曲也需要一首好的词来配。词人跟曲人搭档的例子已不鲜见，现在的周杰伦与方文山便是典型的一例。
暂且聊到这里，下回有时间继续聊。
浅聊作词 - 填词、写词、作词与写歌
咱们论坛上喜欢写词的非常多，基本上也都是写词的出没，所以我想就“作词”聊一些我自己的看法。当然，这些都是我的个人看法，如果觉得有什么不同的见解，希望多多指出，共同进步。
这几个概念很容易混，我谈谈我的看法：
1、填词。
“词”起源于哪个时候，可能没得考证，也许有人唱歌时便有了词，即使那词可能是“啊”，“哎呀”之类。但在宋朝的时候，人们热衷于用一首曲填出不同的词，代表是哪一首曲子的叫“词牌名”。或许是那个朝代的人注重歌词要比注重曲子，甚至那时候的词变成一种特有的文学体裁。不同的是，它需要按一定的格律进行填词，所以，按格律填好的词不但有文学性，而且天生还有音乐性。这是古代的填词。
现在的填词我理解成为一首曲子填上歌词，这首曲子可能是刚写的，可能原来它的词是英文的，填上中文的，或者是粤语的，填上国语的，再可能是已经有词，但为了表达另一种感情填上另一首词，比如李翊君有一首同样的曲子两首歌分别叫《沙漠寂寞》和《雨蝶》。
2、写词。
我理解中的写词就是尚无曲子从无到有的创作过程，有点天马行空，但总的说写出来先不管内容主题，起码有一定内在的旋律性、节奏性等音乐性质，否则有点难以为它进行谱曲。这里说的难，主要是我认为任何一首歌词都可以谱上曲子，只不过不一定好听，而且很难对其进行谱曲。所以，喜欢写词的朋友我觉得还是需要学一些音乐知识。
3、作词。
作词是上述两者的总称，不管你这首词是填的还是写的，最后发表时写的是“作词”。
4、什么叫写歌？会写一点词算不算会写歌？
经常在论坛上看到很多朋友写了一点歌词，就常常自称是“写歌人”，其实我并不大想打击这部分朋友，但在我的概念里，会写一点歌词的绝对不算会“写歌”。什么是写歌呢？其实我觉得狭义上的写歌指的是谱曲与填词。歌本身就是曲与词两者结合而成，那为什么我说会写一点词的不算会写歌呢？这主要是大部分人写的“词”音乐性不足，最多算有点文学性。许多写歌词的朋友其实并不会谱曲，也不知道一些歌曲的构成等方面的知识。如果不懂这方面，又如何能保证自己的歌词的歌唱性呢？
好了先聊到这里，下次聊聊一个“作词”人应有的素质是什么？
这几个概念很容易混，我谈谈我的看法：
1、填词。
“词”起源于哪个时候，可能没得考证，也许有人唱歌时便有了词，即使那词可能是“啊”，“哎呀”之类。但在宋朝的时候，人们热衷于用一首曲填出不同的词，代表是哪一首曲子的叫“词牌名”。或许是那个朝代的人注重歌词要比注重曲子，甚至那时候的词变成一种特有的文学体裁。不同的是，它需要按一定的格律进行填词，所以，按格律填好的词不但有文学性，而且天生还有音乐性。这是古代的填词。
现在的填词我理解成为一首曲子填上歌词，这首曲子可能是刚写的，可能原来它的词是英文的，填上中文的，或者是粤语的，填上国语的，再可能是已经有词，但为了表达另一种感情填上另一首词，比如李翊君有一首同样的曲子两首歌分别叫《沙漠寂寞》和《雨蝶》。
2、写词。
我理解中的写词就是尚无曲子从无到有的创作过程，有点天马行空，但总的说写出来先不管内容主题，起码有一定内在的旋律性、节奏性等音乐性质，否则有点难以为它进行谱曲。这里说的难，主要是我认为任何一首歌词都可以谱上曲子，只不过不一定好听，而且很难对其进行谱曲。所以，喜欢写词的朋友我觉得还是需要学一些音乐知识。
3、作词。
作词是上述两者的总称，不管你这首词是填的还是写的，最后发表时写的是“作词”。
4、什么叫写歌？会写一点词算不算会写歌？
经常在论坛上看到很多朋友写了一点歌词，就常常自称是“写歌人”，其实我并不大想打击这部分朋友，但在我的概念里，会写一点歌词的绝对不算会“写歌”。什么是写歌呢？其实我觉得狭义上的写歌指的是谱曲与填词。歌本身就是曲与词两者结合而成，那为什么我说会写一点词的不算会写歌呢？这主要是大部分人写的“词”音乐性不足，最多算有点文学性。许多写歌词的朋友其实并不会谱曲，也不知道一些歌曲的构成等方面的知识。如果不懂这方面，又如何能保证自己的歌词的歌唱性呢？
好了先聊到这里，下次聊聊一个“作词”人应有的素质是什么？
为什么MIDI的播放效果很差？MIDI如何才能转成MP3？
对于MIDI而言，回放的质量与回放的电脑及所装的音源有关，所以不能一概而论。而要让大家听到的都是同样的效果只有把它混合音频格式如MP3，这时因设备的不同而回放的不一样只是音质上的差别而已了。如果是简单的将MIDI混为音频，可以使用VSC作为音源，它自带的播放器上有个转换的按钮，图可查找“配器版块”中我曾经介绍VSC波表时的图片或到中国写歌论坛查找。如果是要求高的转换，可用SONAR6或CUBASE进行过带混音。这两个软件支持的音源数以千计[可以说目前网上的音源资源都可支持]，混后的质量与混音者手头的音源与技术有关。具体的操作需要一定的时间学习，具体可查找这两个软件的相关教程，这些不是一个帖子几段话就可以说明白的。
